« Alors que nous apprenions encore à nous connaître, nous avons acheté des crochets pour chevaux en fonte antiques assortis. C'était un peu comme si nous nous marquions mutuellement » – Comment le duo de designers Nickey Kehoe est passé d'étrangers à fondateurs de l'un des studios les plus renommés d'Amérique
L'histoire d'origine de Nickey Kehoe commence toujours à Manhattan lors d'un dîner. Les détails sont flous – quelque chose à propos d’un verre de crème renversé sur la table a mis les choses en mouvement. Mais Todd Nickey et Amy Kehoe, inconnus à l'époque, se souviennent surtout d'avoir ri lors de leur première rencontre, une connexion instantanée qui allait plus tard façonner une force tranquille dans le design américain.
Difficile de ne pas ressentir un pincement au cœur de jalousie. Non seulement parce que les deux hommes ont lancé leur studio de décoration d'intérieur il y a près de deux décennies et ont rapidement constitué une liste de clients de premier plan, ou parce qu'ils ont ouvert une boutique bien-aimée à Los Angeles – et un récent avant-poste à New York – largement présenté comme des destinations incontournables pour la décoration intérieure et le vintage. Plus que cela, il y a quelque chose d'enviable dans leur fondation : une entreprise et une marque fondées sur l'amitié.
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Et à une époque où les studios d'intérieur lancent des lignes de meubles et des collaborations à gauche et à droite, Nickey Kehoe est en quelque sorte une étoile du Nord ayant comblé il y a longtemps le fossé entre la création d'environnements et la vente de produits. Du mobilier aux papiers peints en passant par les parfums – et bientôt les nouveaux textiles – il existe de nombreux matériaux pour construire votre propre univers Nickey Kehoe.
Au centre de tout cela se trouve le lien durable entre Nickey et Kehoe eux-mêmes. Ici, dans le cadre de notre Des vies superposées série Maisons et jardins parle avec les amis et les fondateurs de la façon dont tout a commencé, de la façon dont leurs vies se chevauchent et de la manière dont l'intuition et la confiance continuent de guider une marque enracinée dans l'amour platonique.
Maisons et jardins : quels ont été vos premiers moments de formation en matière de design ?
Todd : Pour moi, c'était un premier regret de déplacer ma chambre. Quand j’avais cinq ou six ans, j’ai choisi cette couleur mentholée pour les murs de ma chambre. Puis deux ans plus tard, je me suis tourné vers le stuc beige et les rayures orange et marron. Si je restais à la maison pour cause de maladie après l'école, il y avait une politique très stricte selon laquelle je n'étais pas autorisé à déplacer des meubles.
Amy : Quel âge aviez-vous lorsque vous avez réalisé le papier peint ?
Todd : À seize ans, mes parents sont partis une semaine pendant l'été. Et bien sûr, je n'ai pas fait de fête : j'ai refait du papier peint sur le cuisine . Ils étaient vraiment énervés – mais ça avait l’air tellement mieux.
Amy : Pour de nombreux créatifs, vous êtes peut-être plus conscient du fait qu'il existe atmosphère . Ma grand-mère vivait en ville et nous passions la plupart des vendredis et samedis avec elle. Tout était une reproduction et son frère peignait les ballerines Degas – ce n’était pas un endroit où aucun d’entre nous ne voudrait emménager. Mais cela avait de la grandeur pour moi. Cette prise de conscience est restée.
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Maisons et jardins : Qu'est-ce que vous exploriez chacun de manière créative avant votre rencontre ?
Amy : Je pense que courir après la beauté était une voie sans nom. Je suis allé à l'école à la Nouvelle-Orléans à Tulane et il y avait des ampoules qui s'éteignaient autour de l'architecture et des couleurs. J'étais étudiant en français et j'ai fait mon année à l'étranger à Paris – cette année-là, c'était beaucoup de cours d'histoire de l'art et d'études à la Sorbonne. Je ne savais pas ce que j’allais en faire. Ensuite, j'ai atterri à New York et j'ai obtenu quelques premiers emplois dans l'industrie – dans ces un ou deux premiers emplois que nous avons rencontrés en tant qu'amis.
Maisons et jardins : Et c'était au début de votre carrière – alors que Todd était un peu plus âgé et avait un parcours plus long vers les intérieurs ?
Todd : J'avais beaucoup de travail. Lorsque j'ai quitté Washington pour New York, j'ai travaillé dans le cinéma indépendant, puis j'ai rapidement évolué vers les départements artistiques et costumiers. J'ai dérivé vers le merchandising chez Giorgio Armani en réalisant des vitrines et des présentoirs, puis j'ai rejoint Ralph Lauren. Chez Ralph, c'était juste un programme de décoration très très élaboré. Chaque semaine, vous refaites six ou sept vitrines en imaginant un thème en rapport avec la mode. C’était tellement exaltant et un tel diapason pour ce que j’avais l’oreille. Et puis à partir de là, j’ai évolué vers le design d’intérieur.
Amy : Vous l'avez enfin trouvé !
Todd : Je l'ai enfin trouvé – mais entre vous, moi et la loi, je n'ai jamais suivi de cours de design.
Maisons et jardins : Et c'est à ce moment-là que Nickey a rencontré Kehoe. Quels en sont vos premiers souvenirs ?
Amy : Rire. Nous nous sommes assis l'un à côté de l'autre lors d'un dîner et avons ri. Quand tu es plus jeune, tu sors davantage et tu rencontres plus de gens. Mais même alors, c'était un peu comme Oh, ça n'arrive pas tellement .
Todd : C'était tellement innocent, sans aucune intention de travailler ensemble un jour – c'était juste Dieu, je t'aime vraiment . Nous avions entendu parler de nous grâce à des amis communs qui nous avaient invités à un dîner avec une personne avec qui je sortais. Et il était comme J'ai vraiment l'impression que tu vas aimer Amy. Lui et moi ne sommes plus ensemble mais Amy et moi le sommes.
Amy : L’un de nos premiers rendez-vous entre amis allait au marché aux puces de New York. C'était tellement innocent. Nous apprenions encore à nous connaître et nous avons acheté des crochets pour chevaux antiques en fonte assortis – c'était un peu comme si nous nous marquions mutuellement.
Todd : Une sorte de bracelet d’amitié.
Maisons et jardins : aviez-vous réalisé à cette époque que vous aviez un langage de conception commun ?
Amy : Autant nous sommes attirés par des choses similaires, autant nous sommes également attirés par des choses différentes. Mais quand l’un de nous souligne quelque chose, cela inspire l’autre. C’est le fil conducteur du sourcing et de la conception d’achats ensemble.
Todd : Même lorsque nos esthétiques sont différentes, ils cohabitent bien les uns à côté des autres. Nous ne nous concentrons pas uniquement sur une seule chose. Je pense qu’il y a un profond respect et une profonde compréhension de l’origine de l’autre.
Amy : Cela étant dit, notre équipe peut être en train de développer des produits ou du prototypage et trois options nous sont proposées : si nous sommes dans des pièces séparées, nous choisirons la même chose. Il y a donc une sorte de taxe en laiton sur ces processus décisionnels qui a été un moteur important en matière d'énergie dans le secteur. Il nous a fallu des années pour que ce genre de sensibilité en arrive là.
cafetière en acier inoxydable
Todd : Et nous avons tendance à nous habiller de la même manière et à nous présenter dans la même tenue lors des réunions – ce qui est jamais maladroit.
Maisons et jardins : L’alchimie était là. Aviez-vous une vision d’ensemble ?
Amy : Il n’y avait ni business plan ni date de lancement. Je pense que les jeunes commencent les choses maintenant. Avec la façon dont le monde fonctionne et Instagram, il n’y a pas de temps d’achoppement – ce laboratoire qui consiste à comprendre comment cela fonctionne avant de l’annoncer au monde. Je suis vraiment reconnaissant que ce soit notre époque – la capacité d’apprendre notre processus avant qu’il ne devienne cette chose brillante.
Todd : Nous avons juste évolué lentement et cela évolue encore. C'est devenu le muscle fort de l'entreprise – nous n'avions pas peur de changer. Et je pense qu'une partie de cela vient d'une époque où il n'était pas nécessaire de tout définir au cours des deux premières semaines d'ouverture.
Maisons et jardins : Après la naissance de Nickey Kehoe, vous avez travaillé sur des projets hôteliers. Mais ensuite, une maison à Los Feliz a été un tournant.
Amy : C'était exigeant. C’était une très grande maison cossue – ce n’était pas le genre de chose qu’on voyait jamais à New York. Cela nous a poussé. Les clients avaient un peu plus de modernité que Todd et moi à ce moment-là. Je pense que nous étions plus terre-à-terre à l'époque.
Todd : Cela nous a poussé dans un monde d'élégance beaucoup plus vaste qui avait quelques place à la rusticité mais un peu plus raffinée avec l'italien et le français moderne du milieu du siècle . C'était tout simplement énorme – je ne veux pas dire une révélation parce que nous le savions – mais nous avons commencé à intégrer cela dans notre esthétique.
Amy : Nous avions tous les deux le sentiment que c'était un grand projet pour nous – à Los Angeles et à nos goûts. Cela a définitivement aidé notre studio à prospérer à partir de là.
Maisons et jardins : le vintage est devenu une grande partie de votre répertoire. Pourquoi donc?
Todd : Une partie de ce que nous faisons, la bouée de sauvetage – la sauce secrète – consiste simplement à nous assurer que dans chaque projet nous incluons des pièces vintage. Voilà. Bien souvent, il s'agit d'objets de famille que quelqu'un possède dans sa famille. Parce que c'est vraiment important, je pense, d'avoir des pièces avec lesquelles les gens s'identifient. Je pense que cela crée une énergie – ce genre de sensation intangible inhérente à une pièce.
Maisons et jardins : Et si vous deviez mettre des mots sur votre esthétique et cette sauce secrète ?
Amy : Un plat à emporter avec lequel nous sommes tous les deux à l'aise, peu importe ce qui est chaleur et invitation. Je sais que ce n'est pas spécifique à une époque ou à un genre. Mais quand nous sommes décrits de cette façon et par les gens dans le magasin ou les gens qui voient nos projets, cela suit. C’est une grande partie de ce que nous souhaitons faire.
Todd : Assemblé me vient toujours à l'esprit. Nous construisons des projets avec beaucoup d’époques et beaucoup de périodes. Il n’y a pas de formule pour cela. Je veux dire, je pense c'est la formule : il n’y a vraiment pas de formule. Nous sommes très attirés par ce qui nous attire, mais la gamme est très large, depuis une console en acier inoxydable des années 70 jusqu'à un miroir rococo. L'effet est la capacité de les intégrer ensemble sans qu'ils aient l'impression que quelqu'un essaie de se faire une idée. Ils deviennent utilisables et conviviaux.
Homes & Gardens : Vous avez ouvert votre premier magasin à Los Angeles en 2008. Qu'est-ce qui guide votre choix de marchandise ?
Amy : Le magasin doit prendre en compte un appétit pour certaines choses ou des lacunes sur le marché. Lorsque nous faisons des achats, cela entre en ligne de compte dans la prise de décision. Mais je pense que ça commence par la passion, le coup du cœur. Comme Oh mon dieu, c'est si beau Je veux en savoir plus .
Todd : Nous allons ensemble sur les marchés aux puces du monde entier et c'est tellement excitant de se pousser plus loin. C'est ce petit juron que nous aimons Cela peut paraître fou, mais qu'en pensez-vous ? ? Cela repousse en quelque sorte cette limite plus loin que si je suis seul ou si Amy est seule au marché aux puces – parce que nous avons un cosignataire sur la folie.
Amy : C'est une validation saine.
Todd : Et c’est là toute sa beauté maintenant. Notre équipe commerciale, ils sont comme Si vous l'aimez, quelqu'un va l'adorer. Il y a une douceur là-dedans.
Maisons et jardins : vous avez ouvert un deuxième magasin à New York en 2024. Vous êtes une source incontournable en matière de décoration intérieure et d'inspiration intérieure. Quelle est la prochaine étape ?
Todd : Nous lançons actuellement une petite ligne de tissus pour recouvrir nos meubles – quelle idée originale ! Nous y avançons sur la pointe des pieds. Nous fabriquons des tissus qui feront partie de notre collection de papiers peints en les incorporant aux tissus. Nous commençons avec probablement 10 bases qui auront beaucoup d'intégrité et beaucoup de couleurs.
Amy : Nous fabriquons tellement de meubles et nous avons tellement de gens qui ne travaillent pas avec des designers, donc cela nous tient à l'oreille depuis un moment. Il y a tellement de choses devant nous à tout moment mais nous sommes enthousiasmés par le partenaire, c'est très sympathique. Une fois que nous les avons rencontrés, c'était un peu comme Okay, il est temps .
Todd : Et c'est une usine – ils ont leur propre ligne mais ils travaillent avec nous pour développer notre propre doubler. Il ne s'agit en fait que de notre tissu. Et comme beaucoup de choses que nous essayons de faire, c'est basé à Los Angeles. C'est vraiment excitant.
Maisons et jardins : Après tout, le tissu était lié au nom même de Nickey Kehoe.
Todd : Il y a un doux souvenir peu de temps après mon arrivée ici, lorsque nous avions décidé de travailler ensemble. Nous étions dans la maison où j'avais loué des rideaux pour l'appartement d'Amy sur ma machine à coudre et nous parlions du nom que nous allions donner à l'entreprise. Nous avons eu toutes ces idées amusantes, tout le monde a réfléchi et puis nous avons finalement pensé qu'en était-il de Nickey Kehoe ? C’est très vite devenu un nom.
Des vies superposées est une série d'entretiens approfondis de Homes & Gardens avec des créatifs emblématiques où les conversations vont bien au-delà de la surface. Nous explorons les souvenirs, les possessions et les passions qui façonnent leur esthétique – révélant les histoires et expériences personnelles qui éclairent leur travail. Chaque élément est un portrait riche en couches de la vie ainsi que du design vous offrant un aperçu de l'esprit et de la vie des personnes derrière les pièces que nous admirons.
Les Layered Lives du mois dernier nous ont emmenés dans le monde du potier sculpteur, architecte d'intérieur et auteur Jonathan Adler .
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