Les tendances d’intérieur vintage que les designers prédisent définiront les maisons en 2026

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Le vintage n’est plus une touche finale : il est devenu la base sur laquelle de nombreux designers s’appuient pour obtenir la profondeur et les détails propres aux objets trouvés. Alors que les maisons s'éloignent des meubles rapides et éphémères tendances du design il y a un appétit renouvelé pour les pièces recherchées avec une substance et une histoire spirituelles. Les designers se tournent de plus en plus vers les antiquités et les trouvailles vintage, non seulement pour leur savoir-faire et leur patine, mais aussi pour leur capacité à donner instantanément de l'individualité à un espace.

La performance du marché reflète ce changement. Selon 1erDibs les antiquités et les objets de collection décoratifs affichent leur plus forte demande depuis des années, tandis que les éléments sculpturaux comme les luminaires en verre et les meubles aux courbes expressives font partie des catégories à la croissance la plus rapide. Anthony Barzilay Freund, directeur éditorial chez 1stDibs, affirme que cela fait partie d'un recalibrage plus large : « Les gens veulent des intérieurs qui semblent personnels et intentionnels – et décorer avec du vintage offre cela d’une manière que les nouveaux meubles ne peuvent tout simplement pas.

Couvrant des motifs nostalgiques expressifs du verre et des formes courbes, telles sont les tendances vintage qui définiront les intérieurs en 2026.

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1. Silhouettes courbes et irrégulières

Pour 2026, les designers adoptent la courbure comme moyen d'adoucir les espaces et de rompre avec le style carré. minimalisme . Des tables basses arrondies aux miroirs de forme libre en passant par l'éclairage biomorphique et les sièges de salon aux formes généreuses, la géométrie douce apporte confort et fluidité aux intérieurs.

Soulignant un intérêt croissant pour les canapés incurvés emblématiques et les meubles expressionnistes, Anthony prédit « un véritable accent sur les formes sculpturales qui semblent tactiles et accueillantes », notant que les courbes contribuent à humaniser un espace – avec des pièces vintage du milieu du siècle et post-modernes en particulier à l'origine du changement.

« Il y a une chaleur naturelle dans les silhouettes vintage tout en courbes : elles rendent immédiatement un espace plus accueillant », explique l'architecte d'intérieur. Rachael Gowdridge . "Leurs lignes fluides atténuent les bords plus durs d'une pièce, adoucissant la géométrie globale et aidant l'œil à se déplacer plus doucement dans l'espace."

Cette attirance émotionnelle fait partie d'une redécouverte plus large de la forme organique selon le consultant en design. Eleanor Taylor-Roberts qui révèle que « les designers redécouvrent la résonance émotionnelle des courbes et des silhouettes vintage irrégulières ». À une époque de minimalisme strict, elle explique que ces formes semblent « profondément humaines – tactiles et expressives imparfaites » offrant un contrepoids qui adoucit les bords d’un espace.

Une expertise en matière de design dans votre boîte de réception – des idées de décoration inspirantes et de belles maisons de célébrités aux conseils pratiques de jardinage et aux récapitulatifs de shopping.

Comment l'utiliser à la maison : Introduisez les courbes progressivement. Un fauteuil arrondi, un miroir de forme libre ou une céramique vintage peuvent apaiser un espace sans le surcharger.

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Une pièce maîtresse sculpturale de Proisy Studio Cowboy moderne collection, le Jim Sofa XL Size est un canapé surdimensionné rembourré en bouclé et courbé, fabriqué à la main.

Un miroir mural sculptural fabriqué à partir de marbre noir Bulgari poli avec une silhouette légèrement incurvée et un cadre substantiel où les veines naturelles de la pierre garantissent que chaque pièce est unique.

Avec ses courbes douces et son élégance organique, cette applique murale de style vintage adoucirait instantanément n'importe quelle pièce. Flanquez un lit ou ajoutez quelque chose d'inattendu à une cuisine.

2. Verre de Murano

Déclaration éclairage vintage n'est pas nouveau, mais cette année, le verre de Murano est à l'honneur en tant que source de lumière et pièce maîtresse. Qu'il s'agisse de pendentifs brillants ou de grappes de verre soufflé colorées, ces pièces agissent comme de l'art fonctionnel.

Comme le souligne Anthony, « l’éclairage de Murano est actuellement l’un des principaux moteurs de la demande vintage. Les collectionneurs et les designers sont attirés par sa combinaison de savoir-faire en matière de couleurs et de forme expressive : c’est une sculpture qui définit une pièce. »

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Ceci est soutenu par Duncan Campbell et Charlotte Rey de Campbell-Rey qui travaillent le verre de Murano depuis 15 ans et n'ont cessé de s'émerveiller de sa belle texture, de sa couleur et de sa polyvalence. Travailler aux côtés des artisans de Murano – qui sont au sommet de l’artisanat européen – est pour nous une source constante d’inspiration.

Comment l'utiliser à la maison : Pensez au-delà de l’éclairage. Aux côtés des lustres et des appliques, la verrerie de Murano – vases, bols ou objets sculpturaux – est exposée comme des moments rassemblés qui rayonnent de dynamisme et de personnalité façonnés à la main.

Soufflé individuellement à la main par des artisans de Murano, chacun de ces gobelets est une œuvre d'art pour votre table.

Une paire d'appliques murales en verre de Murano soufflé à la main, définies par des formes courbes élégantes et une finition doucement lumineuse célébrant le savoir-faire durable de la verrerie vénitienne.

Un vase vintage en verre de Murano provenant de l'Italie des années 1960, soufflé à la bouche avec un motif distinctif en écaille de tortue et un bord ondulé.

3. Antiquités d’avant les années 1920

Le plus réussi intérieurs maximalistes commencez par un sentiment d’ordre – et cet ordre vient souvent des antiquités d’avant les années 1920. Les meubles sculptés à la main, les bois patinés et les silhouettes architecturales sont de plus en plus utilisés pour créer des schémas superposés riches en motifs de couleurs et en textures.

Anthony explique : « Dans le mélange actuel de palettes et de matériaux expressifs, les premières antiquités agissent comme une gravité visuelle : elles calment un schéma et lui donnent un aspect intentionnel. Les designers centrent de plus en plus les pièces autour d’une seule grande antiquité. » Des designers comme Ann Wolf et Ashley Holden de Loup Holden font écho à cela en notant que « ces pièces antérieures introduisent un ordre visuel essentiel ». Leurs lignes architecturales et leurs finitions usées par le temps ancrent la composition et maintiennent les pièces exubérantes ancrées dans l’histoire.

Comment l'utiliser à la maison : Ancrez une pièce avec une antiquité sérieuse – une table de réfectoire, un coffre ancien ou un fauteuil sculpté – puis superposez des éléments plus audacieux autour. Le contraste rend les deux plus intentionnels.

thés d'allaitement

Un lit de repos style traîneau autrichien Biedermeier du début du XIXe siècle, finement conçu avec du placage en noyer et des lignes fluides et épurées qui illustrent le travail du bois exceptionnel de l'époque.

Une rare paire de chaises de salle à manger fabriquées en bois courbé à la vapeur avec des pieds distinctifs en forme de boucle et des sièges en rotin tressé, illustrant l'innovation technique et la légèreté raffinée du premier design de mobilier viennois.

KitchenAid contre Cuisinart Stand Mixer

Une armoire à deux portes du début du XIXe siècle magnifiquement finie avec des grilles en fil de laiton en placage d'acajou courbé avec un support en soie d'origine et des pilastres couronnés par des chapiteaux en feuilles de lotus finement sculptés.

4. Motifs floraux et botaniques

Les fleurs fleurissent à nouveau – mais avec plus de nuances historiques et artistiques que jamais. En 2026, les motifs floraux et botaniques se classent parmi les motifs vintage les plus appréciés selon 1stDibs, avec des fleurs victoriennes, des plantes Arts & Crafts et des imprimés naturels du milieu du siècle qui refont surface.

Artiste décorateur Tess Newall attribue leur résistance à l’émotion et à la mémoire : « La nature a toujours été une immense source d’inspiration dans mon travail. L’attrait durable des fleurs et des plantes dans les intérieurs est dû à la douceur qu’elles apportent à une pièce et au fait qu’elles sont si intemporelles. » Plutôt que de paraître trop décoratives, les fleurs d’aujourd’hui sont superposées de manière réfléchie – sur les murs, les plafonds et les textiles – souvent tirées de sources d’archives et adaptées à la vie contemporaine.

Comment l'utiliser à la maison : Traitez les fleurs vintage comme vous le feriez avec des œuvres d’art. Regardez les impressions d'archives, les textiles historiques ou les illustrations botaniques et laissez une application réfléchie – une alcôve tapissée au plafond peinte à la main ou une pièce d'héritage rembourrée – porter le récit de la pièce.

Un ensemble de trois pièces d'art populaire suédois du début du XXe siècle présentant des formes fabriquées à la main et des décorations peintes qui reflètent le charme et les traditions régionales de l'art vernaculaire scandinave.

Un papier peint en trompe-l'œil présentant des fleurs picturales d'inspiration folklorique et des feuillages stylisés encadrés dans une bordure à effet panneau pour évoquer l'apparence des meubles peints tyroliens traditionnels et des panneaux muraux décoratifs.

Peintes à la main et inspirées de motifs floraux vintage, ces boîtes décoratives peuvent stocker des photos de bijoux ou du désordre sur votre table de chevet.

5. Des couleurs intenses avec des palettes vintage

Des couleurs intenses continue d'évoluer en 2026 avec des designers adoptant de plus en plus cette technique, mais désormais sous un angle vintage. Tendances couleurs se tournent vers des palettes d'inspiration historique telles que les verts maussades, le marron chocolat bordeaux et les bleus porcelaine.

Plutôt que de rechercher un seul « it », les palettes de nuances deviennent de plus en plus riches, plus réfléchies et ancrées dans l'histoire de la décoration, déclare Ruth Mottershead, directrice créative de Petite Greene . «Cette approche cohésive contemporaine offre un impact élevé en peignant les plafonds et les portes des radiateurs en bois de la même couleur que les murs», dans le cadre d'une confiance croissante dans la couleur qui marque un net changement par rapport au blanc par défaut. "On s'éloigne des boiseries et des plafonds blancs au profit de couleurs contrastées ou coordonnées pour créer des schémas de conception cohérents", ajoute Ruth.

Pour Jennifer Pelzig de Conception de panais la saturation des couleurs est également un outil spatial puissant. « La couleur qui imprègne un espace, en particulier une pièce qui a une forme plus délicate ou qui n'est peut-être pas dotée d'éléments architecturaux d'époque ou intéressants, adoucit et brouille un peu les bords », dit-elle. Lorsqu'il est combiné avec une douce palette d'inspiration vintage, l'effet devient encore plus convaincant « en s'appuyant sur ce sentiment de cocooning et en donnant à l'espace une sensation plus vécue ». Jennifer se tourne souvent vers des nuances enracinées dans l'histoire telles que celles de Little Greene. Bleu Wedgwood pâle – dérivé du Jasperware du XVIIIe siècle – qui fonctionne à merveille lorsqu'il est associé à des neutres apparentés.

Comment l'utiliser à la maison : Inspirez-vous des marques de peinture qui exploitent le passé. Regardez les nuances historiquement recherchées – celles tirées des archives des musées ou des intérieurs d’époque – et appliquez-les sur toutes les surfaces.

Une teinte de peinture aux tons pierre profonde inspirée de la porte du garde-manger de Wimpole Hall, reflétant les teintes sourdes pratiques traditionnellement utilisées dans les intérieurs d'arrière-salle et recréées en partenariat avec le National Trust.

Un vert traditionnel clair avec de douces nuances jaunes, Saxon Green a une qualité douce et usée par le temps et s'inspire des couleurs de peinture historiques couramment utilisées avant l'introduction des palettes standardisées au début du 20e siècle.

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Un riche violet velours avec des nuances bleues froides, cette teinte maussade présente une finition mate lisse et s'inspire de l'énergie créative de Brooklyn des années 1960 et 1970, reflétant l'héritage artistique et le caractère industriel de son homonyme.

6. Sièges à jupe

Les canapés et les chaises à jupe refont surface comme un contrepoint romantique intentionnellement décontracté aux cadres rigides, redonnant une sensation d'aisance aux meubles rembourrés. Autrefois caractéristique des intérieurs des années 1940, les sièges à jupe sont réintroduits comme moyen d'équilibrer structure et confort – un changement qui reflète un désir plus large de chaleur et d'habitabilité à la maison. Selon Anthony, « les meubles avec jupes confèrent au rembourrage une qualité personnalisée et confortable – c'est une façon de tempérer les bords durs sans paraître trop précieux. »

Ce sentiment de facilité est exactement ce qui attire les designers comme Emma Sherlock au style. Elle note que l’ajout d’une jupe est un moyen efficace « d’adoucir les meubles rembourrés et d’ajouter un peu de charme et d’intérêt à une pièce », en particulier lorsque l’on travaille avec des sièges dont le dossier et les côtés sont plus durs. Pour le concepteur Sally Wilkinson l'attrait réside dans la familiarité qu'apportent les pièces à jupe. Qu'elle soit ajustée ou froncée, elle dit qu'une jupe « ajoute instantanément de la chaleur et une qualité de vie décontractée qui semble intemporelle » tout en offrant également des avantages pratiques lorsqu'elle est utilisée comme housse lavable en vrac.

Comment l'utiliser à la maison : Une seule pièce à jupe peut sembler discrètement considérée, tandis que plusieurs canapés ou chaises à jupe s'intègrent parfaitement dans des intérieurs chintzy plus décoratifs, en particulier lorsque les tissus et les proportions sont judicieusement coordonnés.

Une chaise d'appoint et un pouf vintage de la fin du 20e au début du 21e siècle de la Highland House de Caroline du Nord, recouverts de carreaux rouges et blancs avec des coussins rembourrés et des jupes sur mesure sur les deux pièces, finies avec des pieds et des roulettes en bois.

Ce tabouret moderne fait un clin d'œil à la tendance vintage des jupes ajoutant une touche de fantaisie au salon ou à la chambre. Il est disponible dans 16 tissus différents que vous pouvez choisir en fonction du côté vintage que vous souhaitez donner à la pièce.

Baby Lullaby

Inspiré du revêtement classique, le fauteuil Calliope est doté d'accoudoirs légèrement inclinés et d'une base à jupe dans une silhouette compacte recouverte de velours brossé vert fougère pour une riche finition tactile.

7. Plafonds tapissés

Les plafonds sont impliqués dans la conversation sur le design comme jamais auparavant avec l'utilisation du papier peint littéralement à la hausse. Le fait de porter des imprimés vintage ou des motifs d'archives au-dessus de votre tête crée un effet enveloppant qui ajoute de l'intimité et de l'intrigue, en particulier dans les pièces aux bizarreries architecturales. Ce sentiment d’immersion est au cœur de la manière dont les designers utilisent la technique aujourd’hui.

Ariel Okin suit la croyance de longue date de Mario Buatta selon laquelle le plafond est traité comme un cinquième mur, en continuant souvent à recouvrir les murs au-dessus pour rendre la pièce « très confortable », tandis que les papiers contrastés, les finitions texturées ou même les techniques de peinture spécialisées peuvent « attirer le regard et créer différents effets – de donner l'impression qu'un plafond est plus haut et plus aéré jusqu'à l'ancrer et créer un sentiment d'être bien installé ».

Dans des espaces plus difficiles, cette approche peut être particulièrement transformatrice. Anouska Cave Responsable du design chez Intérieurs de grottes souligne le pouvoir de l’échelle et de la continuité lorsque l’on travaille avec une architecture délicate. « Les motifs à petite échelle fonctionnent à merveille sur les plafonds inclinés », dit-elle, précisant que les imprimés plus grands peuvent sembler accablants tandis qu'une répétition délicate crée une atmosphère plus douce et plus confortable. Dans un projet de chambre mansardée, le studio a choisi Howe Londres Rose rampante porter le papier peint de manière transparente sur les murs et le plafond afin que « les angles soient adoucis » et que l'espace soit « intentionnellement intime ».

Comment l'utiliser à la maison : Regardez les motifs à l'échelle historique – répétitions florales des XVIIIe et XIXe siècles ou motifs Arts & Crafts – qui ont été conçus pour être confortablement placés au-dessus de votre tête.

Un imprimé raffiné à petite échelle nommé d'après l'époque victorienne Alma présente un treillis de diamants encadrant un délicat motif de brins présenté sur un fond sable gris bleu poudré et écru.

Basé sur un fragment original découvert à l'abbaye de Bayham, à la frontière entre le Sussex et le Kent, ce papier peint présente un fond rouge riche avec des nuances gothiques faisant écho aux premiers motifs imprimés à la machine à partir de pâte de bois de cellulose.

Inspiré des fresques anciennes découvertes dans une villa française, Leonidis présente une rayure en doucine de taille moyenne imprimée sur un fond légèrement marbré donnant au papier peint une profondeur et un caractère distinctif peint à la main.

En fin de compte, le pouvoir de la décoration vintage ne réside pas dans des règles rigides mais dans sa flexibilité. Ces tendances vintage consistent moins à recréer une époque particulière qu’à apprendre à les mélanger – en associant le verre sculptural à des motifs et textures de meubles hérités ou en laissant une seule pièce de caractère diriger la pièce. Que vous commenciez petit avec une lampe miroir ou un objet décoratif, que vous ajoutiez une jupe à votre canapé ou que vous preniez une mesure plus audacieuse avec un espace entièrement baigné de couleurs, les intérieurs les plus convaincants sont ceux qui semblent considérés plutôt que trop soignés.

Il y a aussi du plaisir dans le processus lui-même : la recherche lente, l’inattendu trouve la pièce que vous ne saviez pas chercher jusqu’à ce qu’elle vous arrête net. Adopter le vintage invite à une manière plus intuitive de décorer une maison qui permet aux maisons d’évoluer au fil du temps et de refléter un goût distinctement personnel – privilégiant l’instinct plutôt que l’impulsion.

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