ADN de conception : une maison de ville de la côte Est avec des sensibilités de la côte Ouest – Visitez le salon de New York de 23 millions de dollars qui refuse de jouer la sécurité
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Pour un million, vous pouvez désormais revendiquer une maison de ville dans ce qu'on appelle « la rangée des nouveaux milliardaires » de Greenwich Village – une désignation qui semble presque ironique étant donné la longue histoire du quartier d'artistes bohèmes et de transgresseurs des règles. Cette lignée créative n’est pas effacée ici. Au lieu de cela, la récente rénovation de la maison par des hôteliers et designers mari et femme Sven et Sara Simon le traite comme quelque chose à préserver et non à polir.
Construit à l'origine en 1841 et agrandi plus tard par I.M. Pei – oui que I.M. Pei, célèbre pour la Pyramide du Louvre – l'ancienne maison de l'actrice Ellen Barkin, lauréate d'un Emmy, porte désormais une sensibilité détendue de la côte Ouest après le déménagement du couple de Los Angeles.
S'étendant sur trois étages, la maison de ville équilibre facilement l'histoire, mais c'est le salon - en partie galerie de salon et coin de conversation - où la provenance du vieux monde et l'irrévérence moderne se rencontrent de manière plus convaincante. Ahead Sara dévoile la réflexion derrière le non-respect des règles de la salle ADN de conception et comment l'appliquer à la maison.
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Associations de motifs non conventionnels
Ce salon n'hésite pas décorer avec un motif – quelque chose que Sara attribue à ses racines sur la côte ouest.
« Vous pouvez retirer la fille de Cali, mais vous ne pouvez pas retirer Cali de la fille », dit-elle. « Le style LA réside sans aucun doute dans les choix audacieux de couleurs et de motifs. Je trouve que le design de la côte Est a tendance à être un peu plus discret. LA est un peu plus une promenade du côté sauvage. Je suis définitivement resté fidèle à mon butin californien tout en ajoutant une touche de côte Est.
Cet état d’esprit bicôtier pourrait être la véritable clé du succès trempage de motifs . Au-delà des couleurs et des échelles variables, cette pièce s'appuie sur un contraste de sensibilité. Sous la table basse au dessus de verre se trouve un tapis à imprimé léopard (purement rock 'n' roll de Los Angeles) tandis que le canapé floral au dessus de Round Top lit distinctement la côte Est comme s'il aurait pu vivre ici pendant des générations.
Que vous vous attaquiez à un problème en couches salon ou votre propre salon ne le fait pas juste mélanger les motifs. Mélanger les époques, les lieux et les attitudes.
Bois chauds « originaux »
Les bois chauds qui enveloppent les murs et serpentent à travers les bibliothèques semblent d’une originalité convaincante – ce qui est exactement l’illusion recherchée par Sara. En réalité, rien de tout cela ne l’est.
« Toutes les menuiseries sont neuves. Aucune partie de la menuiserie précédente n’a été conservée », révèle-t-elle. « C’est là que le design en pierre brune de la côte Est a rencontré le design de Cali. Nous savions que nous voulions rester classiques et fidèles à une pierre brune et ne pas en faire une boîte moderne. Nous voulions lui donner une touche d'antan et apporter de la chaleur et du caractère à l'espace. Le but était de lui donner l’impression d’être habité.
Au lieu de se tourner vers des bois plus clairs de couleur plage ou des finitions en plâtre texturé typiques d'une rénovation sur la côte ouest, Sara a choisi le sapelli – une alternative à l'acajou connue pour son grain rubané et sa profondeur de couleur.
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C’est un rappel utile pour les espaces historiques (ou pour ceux qui aspirent à en être un) : commencez par commencer par les os. Lorsque les matériaux de base transportent du poids et de la chaleur, les couches les plus expérimentales ont un endroit où atterrir.
« Vous pouvez retirer la fille de Cali mais vous ne pouvez pas retirer Cali de la fille. Le style LA est sans aucun doute le choix audacieux de couleurs et de motifs. Je trouve que le design de la côte Est a tendance à être un peu plus discret. LA est un peu plus une promenade du côté sauvage.
Sara Simon co-fondatrice de la société de développement et de design immobilier dasCasa
Objets de collection vintage
Des singes en bronze aux serre-livres en forme de cygne, les étagères de ce salon sont délibérément peuplées (et non encombrées) d'objets qui donnent de la crédibilité aux os de la côte Est de la maison, même si la sensibilité se penche vers l'Ouest.
«Je voulais que l'espace donne l'impression d'être habité, alors j'ai collecté des pièces telles que des trophées ancien des bols, des vases et des serre-livres pour remplir l'espace. Et j’aime toujours utiliser de vieux livres pour me réchauffer », dit Sara.
La leçon ici n'est pas seulement quoi tu collectionnes mais comment vous le placez. Sara laisse de généreuses poches de espace négatif entre objets et groupements, un mouvement qui emprunte davantage aux galeries qu'aux cabinets de curiosités. De cette façon, même un vase d’occasion peut sembler faire autorité – sans un budget de conservation d’un million de dollars.
« C’est très difficile d’expliquer mon processus de conception car il n’y a pas de véritable méthode pour expliquer ma folie. J'aime le léopard alors j'achète les chaises léopard. J’adore les singes qui tiennent du verre comme table basse, alors j’achète les singes.
Sara Simon co-fondatrice de la société de développement et de design immobilier dasCasa
Un mur de galerie
Murs de galerie sont devenus et hors de la faveur, mais ce salon constitue un argument convaincant en faveur de la permanence. S'étendant sur la majeure partie d'un mur déjà vaste, l'arrangement fonctionne précisément parce qu'il résiste à la perfection.
«Je suis fan des murs d'une galerie et j'ai rendu mon menuisier fou en les accrochant comme il voulait qu'ils soient alignés et je ne l'ai pas fait», dit Sara à propos de l'abandon de la grille. Comme pour les menuiseries, elle explique que « les murs des galeries donnent du caractère à la pièce ». Pour éviter que l'affichage ne rivalise avec l'histoire des couleurs de la pièce, elle a conservé les images monochromes. « Je ne voulais pas qu’elles rivalisent avec la couleur du canapé, alors j’ai réalisé le mur avec des photos en noir et blanc » – un choix qui souligne un paradoxe familier en matière de décoration : le contraste et non la coordination est souvent ce qui se lit le plus intentionnellement.
Son conseil est simple : planifiez mais ne planifiez pas trop. « Si vous souhaitez réaliser un mur de galerie, disposez-le ou dessinez-le d'abord, mais soyez flexible. » La magie qu'elle suggère a tendance à se produire quelque part entre les deux.
Des touches de couleurs non assorties
Les moments de couleur dans ce salon semblent fluides car Sara et Sven les ont gardés dans la famille. Tons de bijoux la surface s'unifie lentement moins par correspondance exacte que par profondeur partagée.
"Je ne fais pas de matchy-matchy et j'adore les motifs et les couleurs", dit Sara en désignant la paire de Chaises danoises à haut dossier provenant du Danemark. Une olive, une ocre, ce sont des nuances différentes qui touchent le même registre.
La cheminée en marbre émeraude fonctionne de la même manière que les murs : London Clay de Farrow & Ball – subtilement teinté de magenta – absorbe et reflète la saturation ailleurs en gardant la palette cohérente.
Ce qu’il faut retenir ici, c’est que les couleurs n’ont pas besoin d’être assorties. Il leur suffit de parler la même langue.
La modification
Ajoutez une note d'intrigue à vos étagères avec ces serre-livres en forme de cygne d'inspiration déco qui correspondent étroitement au duo gracieux déniché par Sara et Sven. Coiffez-les d'une main légère : quelques lectures préférées et beaucoup d'espace pour respirer de chaque côté pour que l'étagère ressemble davantage à une galerie.
'Le canapé est définitivement une pièce maîtresse dans la pièce », déclare Sara. «Je l'ai acheté à Dessus rond pas spécifiquement pour ce projet mais parce que je devais l'avoir. Il est resté entreposé pendant plus d’un an et s’intègre parfaitement dans l’espace, c’est donc son grand début. » Nous sommes tout aussi séduits – et heureusement, nous avons retrouvé la pièce exacte.
Il y a beaucoup de choses à aimer dans les fleurs du canapé, mais nous ne pouvons pas oublier le moment de motif sur motif qui se produit sur le dessus. Ce coussin la couverture reflète étroitement les fleurs agrandies des coussins multicolores de tapisserie turque perchés contre le dossier – un choc calculé qui amplifie les fleurs à plus petite échelle du rembourrage.
Les références pop-culturelles d’une époque révolue abondent sur ce mur de galerie de salon. Alors que des icônes comme David Bowie ou Janis Joplin étaient tentantes, nous sommes passés au classique avec Frank Sinatra. Achetez le tirage encadré ou seul, puis optez pour un style de cadre unique pendant que vous construisez le reste de votre gamme en noir et blanc.
À côté de ce magnifique canapé suédois datant des années 1970 se trouve un nouveau design de Carly Cushnie pour Lulu et Georgia. L’expérience mode du créateur est évidente dans la silhouette sculpturale de la table et les détails en perles de bois ressemblant à des bijoux, servant de scène idéale pour rehausser les objets du quotidien.
Fringe connaît peut-être un regain d'actualité, mais cette chaise danoise à dossier haut prouve qu'elle n'a jamais vraiment disparu. Ce design vintage s'appuie pleinement sur le drame associant le garniture théâtrale avec une silhouette assez audacieuse pour suivre le rythme. Résistez à trouver son jumeau (la fermeté de Sara d’éviter tout ce qui est trop assorti). Au lieu de cela, laissez-le seul ou compensez-le avec un autre siège vintage bleu marine ou ocre pour plus de contraste.
ventre de 4 mois enceinte
Suspendu sous un plateau en verre et habillé comme un chasseur, ce singe en plâtre a été conçu pour susciter la conversation. La figurine fait le gros du travail en termes de personnalité tandis que la surface en verre de la table maintient la silhouette légère, empêchant la pièce de submerger tout tapis déjà riche en motifs en dessous.
Quels sont les éléments clés d’un salon bien conçu ?
Un salon peut être l’écrin d’une maison, mais il ne doit pas paraître intouchable ; cela devrait inviter à s'attarder.
«Vous voulez que ce soit un endroit où vous voulez être. Concevez de manière à vous faire ressentir quelque chose », explique Sara. Cette attirance émotionnelle qu'elle note vient souvent des détails que les gens sont tentés de supprimer – des pièces personnelles légèrement excentriques qui semblent trop audacieuses pour des pièces plus « pratiques ».
Plutôt que d'ancrer l'espace à une seule palette ou à un seul style, Sara traite le salon comme le reflet d'une expérience vécue. «Je conçois en me basant sur mes dernières inspirations issues de mes voyages», explique-t-elle. « Les couleurs, les motifs et les textures proviennent de choses qui ont attiré mon attention, qui m'ont inspiré et qui sont restées gravées. »
Lorsque l’instinct mène, le design a tendance à suivre.
Comment créer un salon équilibré ?
Équilibre car Sara et Sven signifiaient refuser de laisser un seul avion faire tout le travail. Dans une pièce où les menuiseries et les œuvres d'art attirent déjà l'attention depuis les murs, le plafond cela ne pouvait pas être une réflexion après coup.
«Je trouvais le plafond trop ennuyeux pour être blanc ou de couleur unie», dit Sara. « Je voulais que la pièce reste chaleureuse, d'humeur maussade et ait un peu de saveur, alors j'ai opté pour ce motif floral. papier peint .’ Elle l’a associé à un plafonnier Art déco français des années 1920 provenant de Belgique. «J'ai adoré les paumes et la forme. Cela donnait une ambiance branchée d’antan.
En traitant le plafond avec le même respect que les murs et le mobilier, ce salon évite complètement la hiérarchie. Si le plafond avait été laissé brut – ou si le luminaire avait semblé trop neuf – le salon aurait peut-être perdu son équilibre. Au lieu de cela, l’espace se rassemble pour former un monde intergénérationnel pleinement réalisé.
Quels choix de conception rendent cette pièce intemporelle ?
L’intemporalité de ce salon – ou de n’importe quelle pièce d’ailleurs – vient d’éléments qui traversent naturellement les époques plutôt que d’appartenir à une seule.
Des matériaux permanents comme les bois chauds et le marbre veiné ancrent l'espace tandis que la photographie en noir et blanc évite de l'horodater à un moment précis. Même les gestes les plus expressifs – le tapis léopard par exemple – se lisent moins comme des accents que comme faisant partie d’un récit plus large du « côté sauvage » qui permet à l’ancien et au nouveau de coexister.
« Il se passe beaucoup de choses, mais tout semble très cohérent », déclare Sara.
Que devrait inclure chaque pièce de salon ?
Chaque salon a besoin d’un démarreur de conversation. Pour Sara, ce rôle appartient à la table basse au dessus de verre tenue en l’air par deux singes.
«Je vais être honnête, je l'ai vu et je devais l'avoir. C'est tout simplement trop bon. Et c’est définitivement un sujet de conversation dont tout le monde en parle », plaisante-t-elle.
Cet état d’esprit axé sur l’instinct se retrouve plus largement dans le travail de Sara. "C'est très difficile d'expliquer mon processus de conception car il n'y a pas de véritable méthode pour expliquer ma folie", explique le designer. H&G . «J'aime le léopard alors j'achète les chaises léopard. J'adore les singes tenant du verre comme table basse, alors j'achète les singes. J'aime les pièces uniques et j'adore la chasse.
Lorsqu'elle est déchirée entre l'option sensée et la pièce de salon qui fait bondir votre pouls, Sara suggère de choisir cette dernière. «Mon conseil est de toujours faire confiance à votre instinct et d’y aller.»
L’ADN de ce salon n’est pas ancré dans des règles ou des mouvements mais dans l’instinct. Mélangez librement les références. Achetez avec conviction. Laissez les pièces coexister même lorsqu’elles ne s’accordent pas parfaitement. Les salles qui lisent le plus avec confiance sont celles qui résistent à se résoudre en une seule idée.
ADN de conception est la série Homes & Gardens qui décompose les belles pièces en leurs éléments essentiels. Chaque épisode décortique un intérieur et montre aux lecteurs exactement ce qui le fait fonctionner, depuis les meubles d'ancrage et les choix de disposition jusqu'aux couleurs de l'éclairage et aux détails de style.
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